Журнал Новий Світ Мистецтва "Номі" # 2/61/2008
Молодий художник Дмитро Шорін захоплений своїм живописом і не охороняє кордони між мистецтвом і власним життям. Живопис проживається як екзистенція, і навпаки. Для роботи обираються сюжети, які недостатньо назвати актуальними, скоріше вони нав'язливі і схожі на візуальний спам, засмічує будь-яку пару сучасних очей. Незалежно від того, на що дивишся, вікно, монітор, книга, вітрина, кімната. Свобода сучасного художника, художника постмодерної доби часто зводиться до свободи вибору цитат, і Шорін тут не виняток. Найбільш відомі сьогодні живописці, що займаються колажем з візуальних цитат, - Володимир Дубосарський і Олександр Виноградов, успішно збирають видовищні багатометрові полотна з інформаційної пульпи, масмедійного трешу. Кожен з таких образів, в згоді з генезисом, схильний до найсильнішої інфляції і вимагає постійного модерування подібно сайтам новин. Однак Шорін проживає власне життя-живопис, а не перетасовує образи чужий, позикової, як цікаві прокрутити випадкові кліп-арти або інтернетівські блоги. Він вдивляється в свій візуальний архів, не соромлячись побачити в ньому загальні місця, стереотипні прикмети часу і покоління. 
Живопис Шоріна - живопис актуальна - аналогова (як тепер називають будь-яку НЕ цифрову технологію), що стала знову модною в епоху комп'ютерної точності і бездоганною різкості, доступною будь-якому власникові якісної фототехніки. Повернутися до особистої неправоті і власної, неідеальної орфографії, згадати власний почерк - це і розвернуло до полотна і фарб багатьох художників. І не тільки молодих, досвідчений американський художник Ерік Фішлі виглядає сьогодні юним і зухвалим, а в плані нестриманій сексуальності своїх полотен випереджає багатьох з покоління Шоріна. Останній, як і деякі його ровесники, вибрали для себе позицію межеумочное, дистанцированную від радикалів живопису. Цей вибір навряд чи розважливий, скоріше - інтуїтивний, та й радикальні позиції не займаються надовго. Сьогодні там кріплять оборону послідовники російського академізму в його архаїчною, яка втрачає імунітет формі і «цифровіки» - різнопланові живописці, чия творчість повністю або частково залежить від подачі електрики і зоною доступу. «Відтак центристи», як правило, навчалися в оплотах мальовничого ремесла, десь у них лікуються міцні етюди в манері академічних дач. Неминуче для всіх дигітальному інфікування позначилося на особливостях композиції, залежною від великопланових напливів, ФОТОракурси і підрізувань краями кадру-полотна. Індівіду¬альность проявляється в зведенні академічного і цифрового, де перше скомпрометовано пленеризм, а друге зіпсовано «лівої» технікою. Працююча в центристської стилістиці Марія Погоржельський відсторонюється відмінного досвіду, захоплюючись ефектами стоп-кадру і композицією аматорської зйомки. Марина Федорова працює монтажними планами, дивиться на полотно «Кінооко», симулюючи сцени з кінематографа епохи його розквіту. У 1980-і живопис «південноросійської школи» була провокуючим, панковским поведінкою в пристойному суспільстві, «центристська» живопис 2000-х відмовляється від будь-якої експресії на користь нового пленеризму, залишаючи досить місця для вільного дихання. Сказати, що дихати стало легше, - як мінімум злукавити, втім - покоління через повітря чистіше стати не може. Шорін залишається не по-сучасному серйозний, написавши сусідських дівчат і їхніх друзів і претендуючи мало не на хронікера сучасного життя. Він коментує свої картини, пам'ятаючи про історичні контрапункт і субкультурних паралелях. Своїх героїнь він порівнює з pin-up girls: «Епоха" дівчаток з обкладинки "починалася в Америці, в тепер уже дуже далекі 30-ті роки, з появою на обкладинці журналу Life красуні з явним" натяком на сексапіл ". Справжній бум pin-up припав на військові 40-е. Солдат постачали порнографією особливого роду, для підтримки в них патріотичного духу. 
Ніяких повій і "голих баб"! Це найчистіший еротизм pin-up, популярність якого межувала з загальнонаціональної істерією. Впали трусики, задралася на вітрі спідниця, світло, наскрізь пронизує легку тканину пеньюара. Але в малюнки завжди вибирався момент, коли нічого не можна побачити "головного", тільки натяк! »Художник залишає фізіологію за кадром, не захоплюючись обсценную образами або одкровеннями на теми« як я і як мене »(одного разу такий текст уже встиг отримати свої 15 хвилин слави). Шорін залишається в зоні еротики, причому не виокремлюючи її із загальної екзистенції свого покоління в окремий продукт, який не упаковуючи десерт в привабливу коробку. Так само розпаковані і накидані в серії «Апетит» креветки або шматки торта з крупним планом осіб красунь - то чи неоконч ний монтаж реклами з графічної програми, то чи поганий кліповий сон після клубної вечірки. А забруднені чорною і червоною ікрою - символом успіху, дівочі мордочки геть позбавлені гедонізму своїх далеких родичів - легендарних кінодів з «Великої жратви» і «Солодкого життя». Фізіологія шорінскіх полотен зосереджена в самій живопису, з її як би невпевненим рухом кисті, з нетвердим малюнком - автор працював з натури, а натура відрізнялася від гламурного оригіналу як чорно-білий ксерокс від глянцевого журналу. Причому художник не сторонній спостерігач, він буквально стикається зі своїми героїнями - це його кисть руки або ступня потрапляє в кадр, доповнюючи «Частини тіла», як називався один виставковий проект. Дослідник існує зі своїми випробуваними в одній лабораторній кімнаті і не приховує цього, більше того, він визнає, що експері¬мент настільки затягнувся, що дуже схожий на справжнє життя. Однак статус художника-спостерігача він підтверджує важливу властивість своєї оптики - іронією, або стьобом (в термінах середовища). 
Герої Шоріна не відчувають себе в повноті, вони вловлюють лише фрагменти тіла, шматки життя, що потрапили в кадр: межа між віртуальним і реальним втрачена. Слівце «як би» не дарма так приклеїлося до їх губах, це словесне висипання заразливо, невизначеність - саме постійне якість на сьогодні. «Це реально!» - так переконують в існуванні чогось сучасною мовою, і мову прав, важко визначити межі та дізнатися напевно - перед тобою голограма, глюк або живопис в кінці кінців. У назві серії «Кращі друзі дівчат» спливає романтична голлівудська старовину, яка звучить контрастом сучасної молодіжної обізнаності і недовірливість. Шорін ілюструє нові казки про принцес, монтуючи їх недосконалі впізнавані тіла з іграшковим вертольотом, кубиком Рубика, рятівним колом і позбавляючи цим символи будь-якого трагізму. Що вже тут чекати діамантів, коли стрази доступні будь-кому! Але - не дарма виникає в цій живопису стільки неусвідомлених відсилань до 60-х років минулого століття, до неореалізму тодішньої прози, молодіжного стилю поезії і графіки, до необхідності і неминучості нової мови (сьогодні - сленгу), до лікувальної самоіронії. Знову з'явилася необхідність сказати про щось головному, переконати себе, що воно існує, і в той же час «Не запариться». Як пише кумир з російського іне-та, поетеса Веро4ка, ровесниця шорінскіх дівчат: «Просто пам'ятай, що ось коли цей світ закінчиться - твоє ім'я смішне теж має бути в титрах». Але і це не зовсім правда, тільки натяк.
Антон Успенський. Журнал Новий Світ Мистецтва "Номі" # 2/61/2008
