Послідовність малювання від більшого до меншого, від загального до приватного

З чого починати малювати? Таким питанням нерідко задаються початківці художники, коли вони підходять до роботи. Однак досвідчені малювальники давно знають відповідь на нього, тому що в класичній художній школі є чудовий принцип ведення роботи. Малювати або писати слід від загального до конкретного, від більшого до меншого.

Щоб зрозуміти це наочно, досить згадати як малюють маленькі діти. Часто дитина зосереджується на детальному малюванні будь-якого предмета, не замислюючись про його розмірах і про те, як він вписується в оточення. Діти можуть намалювати маленьку фігурку на великому аркуші. Трапляється так, що намальований предмет знаходиться десь в кутку листа, а навколо порожній простір. Діти в силу свого віку не сприймають весь лист як єдине ціле, тому малюють все окремо.

Щось подібне відбувається коли початківці художники приступають до малюнка або живопису. Хочеться передати всю красу окремої деталі, намалювати її в подробицях, не замислюючись про єдність картини, про те як ця деталь повинна бути підпорядкована оточенню. Але коли на «сумлінно» пророблений фрагмент подивишся здалеку, відійшовши від мольберта, то бачиш, що все не так вже й добре як здавалося поблизу. Сама деталь може і вдалася на славу, однак, не вписалася в решті малюнок, тому в цілому вийшло все криво. Розглянемо це на прикладі.

Припустимо, художник малює портрет. І починає роботу відразу з промальовування очі, забувши про все інше. Далі малює ніс, губи, все обличчя і контури голови. Потім завершує весь портрет. Т. е. Почав малюнок з ока, а закінчив всім силуетом голови (дивіться ілюстрацію). У підсумку, сам очей вийшов, але змістився в бік. Те ж саме відбулося і з носом, і з губами. Тому портрет вийшов не тільки несхожим, але і кривим.

Але чому таке сталося? Тому що художник спочатку став малювати малі об'єкти, а потім закінчив великими формами. Т. е. Вів роботу від меншого до більшого. Але якби він почав роботу з контурів голови, овалу обличчя (т. Е. З великого), а потім перейшов до носа, губ, очей (меншому) - вищеописаної помилки не сталося б (точніше, вірогідність цього була б менше). Адже, намітивши основу великих форм, набагато легше вписати в неї дрібні деталі. Легше порівняти відстані і пропорції. А якщо починати з дрібниць, не визначивши великі силуети, то підігнати одне до іншого згодом буде дуже складно. Тому художники використовують послідовність малювання від більшого до меншого. І хоча сам по собі цей спосіб не гарантує успіху, він значно допомагає в роботі. Але хіба не можна малювати так, як хочеться? У будь-якій послідовності? Великі майстри з великим досвідом можуть почати малюнок від точки «А» і закінчити в точці «В», не замислюючись про послідовність. У них все виходить вже на інтуїтивному рівні, так як за плечима величезний досвід. Але в більшості випадків рекомендується починати роботу не з дрібниць, а з загальних, великих мас, дивлячись на картину в цілому. Адже і великі майстри, навіть якщо і порушують класичні етапи малюнка, в розумі все одно бачать картину цілими, не фрагментарно.

Бачити ціле серед дрібних деталей дуже важливо з цілого ряду причин. Одна з них - це вміння узагальнювати. Без узагальнення не можна уявити собі ні малюнок, ні живопис. Узагальнення - це не тільки спосіб полегшити роботу. За допомогою узагальнення художники створюють ілюзію, при якій живопис або малюнок здатні оживати. Візьмемо, наприклад, букет квітів. Якщо його почати писати з окремих лепесточков, і таким докладним листом продовжувати роботу до кінця, то живопис може не тільки утримувати помилки, але і бути менш виразною, «сухий». Однак, якщо художник почне роботу з великих мас, узагальнюючи і об'єднуючи квітки в групи, а потім буде писати окремі квітки детально, то така послідовність допоможе не заплутатися в відтінках, бачити головне, оживляти живопис. Оживляти ефектом відбору, коли художник узагальнює другорядне і виділяє головне. Сусідство докладного і узагальненого створює ілюзію, в якій зображається вид немов оживає.

Такий відбір вимагає від людини вміння бачити картину в загальному, вміння звертати увагу на основне, що не зосереджуватися на дрібницях. Коли у художника в цьому відношенні «поставлений очей», він зуміє краще визначити, що потрібно узагальнити і як це зробити. Дивлячись на картину під таким кутом, художник зможе точніше визначити пропорції, краще побачити колірні і тонові відносини.

Підсумовуючи вищевикладене, можна стверджувати, що ведучи роботу від загального до конкретного або від більшого до меншого, художнику легше контролювати процес малювання. Легше порівнювати, бачити основне, узагальнювати і виділяти. Легше проводити відбір головного і другорядного. Тому, користуючись цим прийомом, початківці будуть відчувати себе набагато впевненіше.

Олексій Єпішин

Дивіться також:

Тематичні уроки і поетапні відеоуроки малюнка і живопису

Навчальні посібники з образотворчого мистецтва