Картину "Голконда" (1953) можна розглядати як упредметнені метафору: люди "з вагою" стали невагомими. У назві прихована іронія: адже Голконда - напівлегендарний місто в Індії, який славився золотими розсипами і алмазами, і ці люди як би притягуються золотом. Художник підвішує в безмежному просторі кілька десятків акуратно одягнених - при казанках, краватках і модних пальто - рантьє, які зберігали при цьому абсолютну незворушність.
На одній з пізніх картин Магрітта, "Готовий букет" (1956), людина в незмінних казанку і фраку, що стоїть спиною до глядача на терасі, споглядає вечереющего парк. А на його спині зображена "Весна" Боттічеллі, ходи в кольорах і блиску фарб. Що це? Реалізація афоризму "Людина проходить, мистецтво залишається"? Або, можливо, людина, що милується парком, згадав картину Боттічеллі? Відповідь неясний.
Художник прагне зруйнувати звичне уявлення про добре знайомому, незмінному, змусити побачити об'єкт в новому вимірі, приводячи глядача в сум'яття. У своїх полотнах він з реальних речей створював світ фантазії і сновидінь, занурюючи глядачів у атмосферу мрій і таємничості. Художник блискуче вмів «режисерувати» їх почуттями. Здавалося б, світ, створений художником, є статичною і міцний, але завжди в повсякденне вторгається ірреальне, що руйнує цей звичний світ (звичайне яблуко в кімнаті, розростаючись, витісняє людей або з каміна на повному ходу вискакує паровоз - «Пронзенную час», 1939).
Найбільш часто копійований картина - «Створення людини» (1935). Зображення моря в картині на мольберті, що стоїть перед відкритим вікном, чудесним чином зливається з «реальним» морським видом з вікна. 
Темою багатьох картин Магрітта стала так звана «прихована реальність». Частина зображення, наприклад, обличчя головного персонажа, чим-небудь закривається (яблуком, букетом квітів, птицею). Магрітт так пояснює сенс цих робіт: «Цікаве в цих картинах - раптово увірвалася в нашу свідомість присутність відкритого і прихованого, які в природі ніколи один від одного не відокремлюються».
На картині "Закохані" Рене Магрітт показує, що коли ми по-справжньому закохані - наші очі закриті.
Прагнучи осягнути вислизає сенс картин Магрітта, "пояснити" їх, розум глядача судорожно хапається і за те, і за інше. Художник "кидає" йому назву картини (воно зазвичай з'являлося після того, як робота була завершена). Магрітт надавав назвою вирішальну роль в сприйнятті картини. За спогадами родичів і друзів, придумуючи назви, він часто обговорював їх з друзями-літераторами. Ось що говорив сам художник з цього приводу: "Назва - це покажчик функції картини", "У назві має бути присутня жива емоція", "Кращий заголовок картини - поетичний. Він нічому не повинен вчити, а замість цього - дивувати і зачаровувати".
Багато назви картин нарочито наукоподібні, і в них проглядає іронія: «Філософська лампа» (1937), «Похвала діалектиці» (1937), «Природне пізнання» (1938), «Трактат про відчуття» (1944). Інші назви створюють атмосферу поетичної таємниці: «Діалог, перерваний вітром» (1928), «Ключ до мрій» (1930), «Болісна тривалість» (1939), «Імперія світла» (1950), «Вітальня Бога» (1958).
Картина "Імперія світла" була написана Магріттом в останнє десятиліття життя, але відразу ж стала чи не найпопулярнішою його робота. Настільки популярною, що багато колекціонерів готові були заплатити будь-які гроші, аби мати в своїх зборах одну з її реплік.
Так що це за картина, що опанувала умами людей по всьому світу? При побіжному погляді вона здається простою і навіть невибагливою. Будинок на березі невеликого озера ховається в тіні розлогих дерев. Затишним світлом горять віконця на другому поверсі, самотній ліхтар дарує свій доброзичливий світло подорожньому, який міг би опинитися тут темної ночі. Здавалося б - звичайний, цілком реалістичний ноктюрн. Такий під силу написати будь-якого «традиційного» художнику.
Але чи правильно це? Чому ж тоді виникає неясне занепокоєння, що змушує глядача все пильніше вдивлятися в картину? Ця тривога не залишить до тих пір, поки не стане раптом ясно - небо, ось в чому справа! Блакитне небо, по якому весело біжать білі пухнасті хмари. І це пізно вночі! Тільки не питайте, як це можливо, - адже в світі Магрітта нічого неможливого немає. Як ніхто інший, цей художник любить поєднувати непоєднуване, вводити в свої картини деталі, так різко контрастують один з одним, що глядач спочатку відчуває легкий шок, але зате потім розум його починає працювати подвійно інтенсивніше, намагаючись знайти рішення запропонованої шаради.
Сам Магрітт так сказав про неї: «Я поєднав в« Імперії світла »різні поняття, а саме - нічний пейзаж і небо в усій красі денного світла. Пейзаж схиляє нас до думки про ночі, небо - про день. На мою думку, це одночасне явище дня і ночі має силу дивувати і зачаровувати. І цю силу я називаю поезією ».
Реалізація афоризму "Людина проходить, мистецтво залишається"?
Або, можливо, людина, що милується парком, згадав картину Боттічеллі?
Так що це за картина, що опанувала умами людей по всьому світу?
Але чи правильно це?
Чому ж тоді виникає неясне занепокоєння, що змушує глядача все пильніше вдивлятися в картину?
