Таємне життя матрьошки. Чи можна фетишизувати російську культуру на манер японської?

1. Карина, давай для початку визначимося, хто ти. Художник? Ілюстратор? Артист? Відео-продюсер? Модельєр?
2. В інтернеті багато твоїх робіт, але про тебе самої інформації мало. Твоє життя - секрет?
3. У тебе була якась несумісність з Росією?
4. Значить, ти відчула тут свободу самовираження, якої у тебе не було?
5. І як твій досвід участі в житті фетиш-спільноти вплинув на твоє мистецтво?
6. Чому фетиш-спільнота?
7. Коли ти вперше виявилася в фетиш-співтоваристві, чи були якісь речі, які тебе шокували?
8. Часто можна почути: то, що починалося як субкультура, стає все більш комерційним, більш масовим і вже...
9. Що для тебе найважливіше в фетиш-вечірках?
10. Якщо не секс, то що головне? Що таке для тебе "правильний дух"?
11. У тебе є і досвід самоідентифікації з лондонської фетиш-культурою, і російський бекграунд. Як це незвичайне...
12. Як ти розумієш фетиш?
13. Яка з твоїх "російських" робіт була першою?
14. В твоїх роботах є матрьошки, неваляшки, чебурашки - цілий ряд культурних героїв. Матрьошки для тебе - це що?
15. Що ти критикуєш в своїх роботах? Наскільки твоє мистецтво політизоване?
16. Ще в твоїх роботах дуже багато мотивів жіночого домінування.
17. Ти свої роботи коли-небудь виставляла в Росії?
18. Яка твоя робота - улюблена?
19. Твій «Самовар» за структурою нагадує Босха, тому що там дуже багато елементів і сюжетів. Як ти працюєш...
20. У «Самовара» є загальна ідея, або це спонтанний набір сюжетів?

Художник і ілюстратор Карина Акопян вважає себе представником течії «російського фетишизму». В її роботах поєднуються елементи російського фольклору і декоративно-прикладного мистецтва, православна символіка і мотиви сексуальних фантазій, фетиш-культури і садомазохізму.

Експерименти Карини з переосмислення традиційних російських культурних символів були показані лондонській публіці на персональній виставці «Мученики і Матрьошки», що пройшла в минулому році в серці Іст-Енду. Поряд з картинами на ній були представлені костюми, інсталяції та відеокліпи , В яких латекс і ланцюги були сусідами з хрестами і матрьошками.

У роботах художниці можна побачити і політичний, і феміністський протест. Разом з тим релігія і релігійне мистецтво для неї - не тільки об'єкт протесту, а й естетичний ресурс.

Ми зустрілися з нею на виставці лондонських художниць-феміністок Brains & Lip Takeover в галереї CNB в центрі Шордіч, обговорили суперечності в її мистецтві і розпитали про творчої самореалізації, від'їзді з Росії, міських субкультурах і як вона знайшла в Лондоні себе і своє плем'я.

Карина, давай для початку визначимося, хто ти. Художник? Ілюстратор? Артист? Відео-продюсер? Модельєр?

Я визначаю себе як все вищеназване. Ми зараз живемо в такий час, коли більше немає розмежування на типи творчості. Якщо у тебе креативний мозок, то ти можеш його застосувати в будь-якому варіанті. Не потрібно себе обмежувати чимось одним. Коли у мене з'являється ідея, я завжди думаю в першу чергу в якому форматі вона найкраще буде виглядати: картина, фотографія, відео? Якщо я щось не вмію, завжди можна знайти друзів, які працюють в потрібному форматі, які допоможуть тобі цю ідею перетворити в життя. Я мультимедійний художник.

В інтернеті багато твоїх робіт, але про тебе самої інформації мало. Твоє життя - секрет?

Я народилася в Московській області в дуже «красивому» місці під назвою Люберці. За національністю я вірменка, але я в Вірменії ніколи не була. Я прожила в Росії до 15 років, а потім у мене з'явилася можливість приїхати сюди вчитися. Я завжди знала, що мені буде досить важко жити в Росії, через моїх поглядів на життя, хоча я дуже люблю Росію.

У тебе була якась несумісність з Росією?

У мене була несумісність. У моїй сім'ї були суворі погляди на життя, і я в досить ранньому віці розуміла, що мені доведеться ховатися і маскуватися все життя, якщо я залишуся там. Деяка ступінь «зіпсованості», яку видно в моїх роботах, була у мене завжди, але я її дуже добре ховала, поки жила в Росії. Коли я приїхала сюди, у мене все відразу стало на місце, як воно повинно було бути. Я побачила Девіда Боуї, я почала ходити на рок-концерти, на барвисті вечірки, де все вбираються. Життя перетворилося з чогось сірого в щось шалено барвисте.

Значить, ти відчула тут свободу самовираження, якої у тебе не було?

Так. Я не відразу потрапила в Лондон - спочатку була в Кембриджі. Тобто це не був різкий стрибок. У 15 років важко потрапити в центр Лондона і не втратити дах. Але я потрапила в Лондон, коли мені було 18, і вже в принципі була готова до всього цього. У Лондоні велике фетиш-спільнота, я почала ходити на фетиш-вечірки і знайшла себе там. Це стало великою частиною мого життя і, звичайно, відразу увійшло в мою роботу.

І як твій досвід участі в житті фетиш-спільноти вплинув на твоє мистецтво?

Я знайшла своє плем'я. У Лондоні багато різних субкультур. Я спробувала себе в багатьох різних субкультурах цьому місті, включаючи рок-субкультуру, субкультуру готовий, хіпстера, рокабіллі. Я вважаю це частиною своєї художньої освіти, яке я отримала, зустрічаючи людей, відвідуючи вечірки і пробуючи різні субкультури. Це виявилося набагато важливіше, ніж моє університетську освіту, яке я вважаю втраченими трьома роками.

У підсумку я знайшла себе в фетиш-субкультурі. Там були люди, які мене надихали, і там же я могла знайти клієнтів, які купували мої роботи. В фетиш-співтоваристві було все, що мені було потрібно: фотографи, інші креативні люди, які могли допомогти мені з проектами. У ньому все влаштовано по-сімейному: все можна було запитати, дізнатися і вийти на щось цікаве. Тепер я належу і до арт-спільноти, але все одно я вважаю фетиш-спільнота ближчим і справжнім.

Чому фетиш-спільнота?

Тому що вони мені естетично близькі. Мене завжди приваблювали шкіра, корсети, маски, муміфікації, саркофаги, за якими ти частково ховаєш свою особистість і можеш перевтілюватися. Тема перевтілення цікавить дуже багатьох художників, і багато художників запозичують у фетиш-спільноти свої початкові ідеї.

Я вже десять років на фетиш-сцені і до сих пір знаходжу щось, чого можу здивуватися. Завжди побачиш щось нове і щось, над чим можна посміятися. Люди, які в цьому співтоваристві вже багато років, не сприймають себе занадто серйозно, тому що неможливо над деякими речами не сміятися. Потрібно мати почуття гумору.

Коли ти вперше виявилася в фетиш-співтоваристві, чи були якісь речі, які тебе шокували?

Мене все шокувало дуже позитивно - я в перший раз відчула себе абсолютно нормальною людиною, коли прийшла на фетиш-вечірку і зрозуміла, що я в кімнаті з людьми, які не будуть мене судити. Коли ти знаходиш співтовариство, в якому можеш бути собою і вільно дихати, це дає силу, дає енергію, і перший раз в житті я зрозуміла, що я можу бути ще більш екстремальною версією себе. У той же час я зустріла засновника вечірок Torture Garden. Він, до речі, теж починав як художник. Ми з ним стали кращими друзями. У нього дуже хороший смак, і він багато чому мене в житті навчив, так само, як і багато інших художників, якими я зараз натхненна. Найголовніший з них - японський фетиш-художник Тошио Саекі. Японці завжди йдуть на один крок далі.

Часто можна почути: то, що починалося як субкультура, стає все більш комерційним, більш масовим і вже не зовсім справжнім. Чи загрожує масовість лондонським субкультур?

Ми часто на цю тему говоримо з творцем Torture Garden. Він в співтоваристві 25 років, і вважає, що люди не зовсім праві, коли говорять, що раніше було краще. Не завжди було краще. Фотографували раніше тільки найкращих, тому те, що вижило в фотографіях - кращі моменти. Завжди залишається тільки найкраща фотографія.

Фото: Anthony Lycett

Але в той же час фетиш-спільнота намагається йти в ногу з часом, і я бачу, що вони намагаються залучати більше молодих дизайнерів, які теж зараз працюють з латексом. Їм теж потрібно змінюватися, виживати, і я не вважаю, що це погано. Я знаю, що серце у них в правильному місці, що вони не зацікавлені в тому, щоб їх субкультура стала комерційною історією.

Що для тебе найважливіше в фетиш-вечірках?

Для мене найважливіше - вбиратися. Всі мої проекти для фотографій замислювалися як мої власні вбрання для Torture Garden. Потім вони стали такими екстремальними, що їх потрібно було вже починати фотографувати. Крім мене є група людей, чоловік 300, які теж вбираються досить екстремально, і вони - найпомітніші персонажі, які зберігають дух всього цього племені.

Звичайно, є дуже багато "туристів", які приходять на фетиш-вечірки шукати просто секс. Вони не зацікавлені в тому, щоб щось додати щось в цю культуру. Ми всіх людей приймаємо дружелюбно, але правильний дух зазвичай буває на невеликих вечірках, де "туристів" мало.

Якщо не секс, то що головне? Що таке для тебе "правильний дух"?

Я вважаю, що це один великий арт-проект, який надихнув людей, навколо нього утворилося співтовариство. Секс - теж велика частина цього. Я вважаю важливими все елементи.

Різні люди приходять з різних причин, і добре, що кожен знаходить щось для себе. Я знаю людей, які не беруть участі в сексі і зацікавлені тільки в створенні костюмів. І я знаю тих, хто приходить тільки на секс. Ще дуже багато креативних людей ходить на цю вечірку, просто тому що це їх творчо стимулює.

У тебе є і досвід самоідентифікації з лондонської фетиш-культурою, і російський бекграунд. Як це незвичайне поєднання на тебе вплинуло?

Коли мені було років двадцять, я почала більше цікавитися японським фетишем, і задала собі питання: якщо японську культуру так фетишизують, чому не можна зробити те саме з російської? Адже в російській культурі стільки символів. Мені було незрозуміло, чому ніхто цього ще не зробив.

Як ти розумієш фетиш?

Для мене це мистецтво. Я настільки люблю фетиш-імідж, що для мене і співтовариство, і ідея перетворилися в мистецтво. Але фетиш-сцена пов'язана з різними просторами, у неї багато вузлів, які переходять в інші сцени, субкультури, спільноти і фестивалі, будь то культура готовий або арт-спільнота.

Яка з твоїх "російських" робіт була першою?

Перша робота називалася «Нічний потяг». Це були матрьошки, на яких були зображені дівчата-школярки. Цей образ перегукується з японським школяркам. У російських школярок теж уніформа дуже запам'ятовується. Я відразу побачила російські версії символів, які бачила в японському фетиші. І ця перша картина - до сих пір один з найбільш купованих принтів, і мені самій ця робота дуже-дуже подобається. Вона дала початок всьому.

В твоїх роботах є матрьошки, неваляшки, чебурашки - цілий ряд культурних героїв. Матрьошки для тебе - це що?

Матрьошка представляється як символ нашої країни і сувенір, приємний, барвистий, добрий. Але що насправді відбувається "за кадром" цього образу, зовсім не позитивно. Тому я працюю з цими образами, щоб показати, що за ними ховається.

Що ти критикуєш в своїх роботах? Наскільки твоє мистецтво політизоване?

Я критикую ставлення до жінок в Росії. Я негативно ставлюся до того, що зараз відбувається в російському суспільстві. Там вирішили, що потрібно використовувати релігію для контролю над людьми. Щоб вони мали більше дітей або вели себе так, як їм потрібно.

Ще в твоїх роботах дуже багато мотивів жіночого домінування.

Це психологічне повстання проти того, що мені говорили, коли я росла в Росії. У Росії жінка перш за все дружина і мати, а потім вже все інше, правильно? І мені цей образ дружини і матері близький ніколи не був, я навіть не могла зрозуміти, яке він має до мене відношення. У мене ніколи не було материнського інстинкту, я ніколи не любила дітей і вважаю, що за це можна судити. А в Росії дуже сильно судять людей, особливо жінок, які не бачать себе в цьому образі. І мені завжди було дуже прикро, тому що в образі дружини і матері дуже мало особистості, вони все якісь "для інших". А чому у жінки не може бути такого ж способу, як у чоловіка, який щось вигадує, створює, надихає інших людей?

Ти свої роботи коли-небудь виставляла в Росії?

Ні. У мене недавно була зустріч з куратором, моєї знайомої в Москві. Ми тільки почали вести переговори на цю тему, але поки що я нічого не знаю. Хотілося б, звичайно. І я навіть не сильно засмучусь, якщо мене відразу ж закриють.

Яка твоя робота - улюблена?

Я думаю, «Самовар» - це моя найулюбленіша робота.

Твій «Самовар» за структурою нагадує Босха, тому що там дуже багато елементів і сюжетів. Як ти працюєш з такими величезними полотнами, які там ідеї?

Щодо Босха ти абсолютно правий, він послужив натхненням для цієї картини. Картина зайняла у мене чотири місяці. Мені дуже подобаються такі трудомісткі роботи, подобається мучити себе багато місяців. Коли ти тільки починаєш, ти розумієш, що це зажадає високої концентрації, а ми зараз живемо в часі, де все робиться швидко, все потрібно зараз.

Мені подобається працювати без плану. Спочатку я знала тільки, що буде самовар, і з нього все почнеться. А потім було так: що у мене в голові з'являлося, то відразу ж і малювалося. Без замальовок, відразу ж, з голови. І мені подобається, що все спонтанно, що ти не фільтруєш ідеї.

Я не часто можу робити такі роботи. А коли роблю, то клянуся собі, що це в останній раз. Але ось зараз знову підходить час, і я відчуваю, що скоро будуть готова почати третю картину на чотири місяці.

Карина Акопян. "Самовар" (фрагмент)

У «Самовара» є загальна ідея, або це спонтанний набір сюжетів?

Я хотіла просто, не ховаючись, що не прикриваючись, зробити роботу про жадання, про пристрасть, про секс. Роботу про те, яке це - хотіти сексу, без сорому, без цензури, просто вилити все, нічого не соромлячись.

Попередня робота «Темпл», яка була такого ж розміру, такого ж формату і з безліччю персонажів, була на іншу тему - тему переродження. Про те, як ти втрачаєш якісь старі вірування і здобуваєш нові. Там в центрі була палаюча церква. А тут - самовар посередині картини.

Наступна картина такого розміру буде про боязнь хвороби і смерті. Ти стаєш старшим, у тебе починають помирати родичі або близькі люди, і ти починаєш боятися болю, хвороби, і смерті. І завжди, коли я відчуваю страх або дискомфорт, я про це роблю картину. Я себе навіть від безсоння вилікувала картинами. Завжди є щось, що тебе дуже сильно хвилює, потрібно собі проаналізувати, задати собі питання, чому ти це відчуваєш, знайти корінь цього, і тоді стає не так страшно.

Більше інформації про художницю і фото робіт: http://www.karina-akopyan.com

Автор верхнього фото: Ayesha Hussein